4. Ressources

Voici une liste d’organismes de soutien et de salles disponibles pour la co-présentation ou la production indépendante en danse. Veuillez noter qu’il existe plusieurs théâtres dans la ville, notamment dans les collèges et les universités, qui sont des territoires inexplorés en danse. Les prix sont sujets à changement.

Agora de la danse

L’Agora de la danse fut le premier lieu permanent spécifiquement consacré à la danse contemporaine au Québec. En plus d’offrir une scène pour la danse et ses public, l’Agora s’engage en coproduction dans des démarches artistiques porteuses et accompagne des chorégraphes à long terme.

 

Résidences : l’Agora compte des artistes en résidence à qui elle offre du temps de studio pour mener les premières recherches, le travail de création et le peaufinage technique, des artistes associé-es pour des résidences de deux ou trois ans couvrant tout le processus de création d’une œuvre, des interprètes en résidence ou encore des résidences techniques.

Diffusion : propose des créations, des spectacles, des performances, du Dansu, des diffusions classées « hors-série » et des diffusions situées à l’extérieur de leurs locaux.

Location et auto-production : cinq espaces possibles de location

  • Tarif : sur demande
  • Dimension : de 1 420 à 2 930 pc
  • Capacité : 50 à 400 personnes
  • Accessibilité : accessible aux fauteuils roulants

Contact : Édifice Wilder , 102-1435 Bleury, Montréal, H3A 2H7, (514) 525-7575, info@agoradanse.com, agoradanse.com

Artère

Artère est un portail qui rassemble une multitude d’informations utiles pour la relève artistique.

 

Services : Les informations présentées incluent des salles à louer, des appels à projets, des concours et auditions, de nombreuses pistes de financement (bourses, subventions, prix), des lieux de création, de production et de diffusion, des renseignements sur le statut d’artiste et les droits d’auteurs, des formations pertinentes, des outils de promotion et même des renseignements sur l’administration de votre carrière artistique (gestion financière, budgets, contrats, assurances).

Contact : 1210 Sherbrooke E., Montréal, H2L 1L9, (514) 280-3580, info@artere.qc.ca, artere.qc.ca

Carrefour jeunesse-emploi Centre-Ville

Expertise développée depuis l’ouverture de notre CJE, nous offrons le support nécessaire aux jeunes artistes ayant des projets à développer. Nous pouvons conseiller sur la forme juridique de l’organisation, sur les lois et la fiscalité relatives au travail autonome et aux entreprises culturelles, la promotion et bien entendu le financement.

Services : Rencontres individuelles et formation en groupe. L’intervention personnalisée de notre agente de sensibilisation à l’entrepreneuriat jeunesse sera un atout dans le développement tes projets.

Contact : 666 Sherbrooke O., bureau #201, 21eme étage, Montréal, H3A 1E7, (514)-875-9770,  info@cjemontreal.org, cjemontreal.org

Centre de Création O Vertigo – CCOV

Situé au cœur de la Place des Arts, le CCOV soutient la recherche, la création et la production de nouvelles chorégraphies. Du concept initial au design de la production finale, notre studio de création entièrement équipé fonctionne comme un incubateur d’idées et un catalyseur pour les nouveaux talents.

 

Résidence: Le CCOV offre une résidence de longue durée à un-e chorégraphe qui reçoit deux ans de soutien pour la recherche et production d’une grande forme. Cette résidence comprend un important soutien à la production et jusqu’à trois ans d’aide à la tournée. Des résidences à court-terme sont aussi proposées. Celles-ci peuvent être simple, avec une semaine d’accès exclusif au studio de création, ou technique, avec une-deux semaines d’accès exclusif au studio de création et jusqu’à 2000 $ / semaine pour les dépenses techniques. [Sur appel de dossier].

Diffusion : Le CCOV est une maison de production, pas un lieu de diffusion. Cela dit, notre commissaire artistique programme une variété d’activités de médiation culturelle et d’autres événements conçus pour stimuler le dialogue. (Visitez notre site Web et/ou contactez le CCOV directement)

Auto-production : Le studio de création n’est pas disponible pour des activités de représentation, mais peut être utilisé pour des répétitions.

  • Prix : Contactez le CCOV
  • Dimensions : 16m75 x 16m15 (55 ‘x 53′) Hauteur de la grille: 6m05 (19′10 « )
  • Plancher : résilient avec fini battleship noir (tapis Harlequin et Rosco disponibles)
  • Autre : Systèmes d’éclairage, son, et habillage (+ cyclorama blanc)

Contact: Place des Arts, 175, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal, H2X 1Z8, info@ccov.org, ccov.org

Centre Segal des arts de la scène

Situé dans le quartier Snowdon, le centre est lié à un centre communautaire juif et programme sa propre saison de spectacles. Il dispose d’un studio et d’un théâtre, tous deux équipés techniquement.

Diffusion : Propose des  spectacles de théâtre, musique, cinéma, des soirées Ségal +, des représentations du théâtre Yidish Dora, des compagnies invitées.

Location et auto-production :

  • Tarifs : 700 $ par soir
  • Dimensions scéniques : 30 pi largeur x 30 pi profondeur
  • Capacité : 186 places (sièges mobiles)
  • Plancher : Plancher de bois flottant

Contact: 5170 Côte-Ste-Catherine, Montréal, H3W 1M7, (514) 739-2301, rentals@segalcentre.orgsegalcentre.org

Cinquième salle de la Place des Arts

La Cinquième Salle de la Place des Arts accueille des créateurs du Canada et de l’étranger en danse contemporaine, en multimédia et en théâtre. Cette salle est hors de prix pour la plupart des artistes de la relève, mais c’est une option pour des productions d’envergure.

Dimensions scéniques : dimension maximale : 62 pi largeur x 40 pi profondeur x 16 pi hauteur (espace modulaire)

Capacité : 250 à 413 fauteuils

Plancher : plancher de bois recouvert de prélart et tapis de danse sur demande

Autres : 2 loges, douches, vestiaire, bar, appareil pour personnes malentendantes, service adapté aux personnes à mobilité réduite

Coût : 830 $ de base, plus 490 $ par jour de montage, répétition ou relâche

Contact : 260 de Maisonneuve O., 514-285-4200, info@pda.qc.ca, www.pda.qc.ca

Circuit-Est centre chorégraphique

Circuit-Est centre chorégraphique soutient concrètement les artistes en danse contemporaine en offrant des espaces et des services adaptés à la recherche, à la création, au perfectionnement et au développement professionnel. Sa programmation est composée de classes de maître et d’ateliers, et d’un Programme de soutien aux artistes destiné aux professionnels de la danse (mentorats, résidences et Programme de soutien à l’entrainement.)

 

Résidences : Circuit-Est propose, à chaque année, une à deux résidences techniques (deux semaines, 50 h de studio par semaine, soutien à la production, accès aux équipements techniques du studio Jeanne-Renaud, 30 h de temps-humain pour la technique [montage, raccords et démontage] en plus du soutien du directeur technique et de son assistant), ainsi que quatre à six résidences studio (entre 20 h et 40 h) dédiées aux chorégraphes de la relève générationnelle ou disciplinaire et un à deux mentorats (40 h), dédiés à des projets de recherche ou de création, mettant en relation des artistes de la relève et artistes chevronné-es. [Appel à dossiers : mars pour la saison suivante]

Services : activités de perfectionnement, soutien à l’entraînement, location de studios de répétition à tarifs abordables, résidences technique/studio, échanges internationaux, activités de médiation culturelle, Hors Circuit (location de studios dernière minute à tarif réduit), Vendredis portes ouvertes (offre de conseils tous les premiers vendredis du mois pour l’élaboration de projets) et Chorégraphes anonymes (sessions collaboratives dédiées aux chorégraphes autour des problématiques liées à la création/production)

Diffusion: Présentation du travail en cours des artistes en résidence, des conclusions des activités de médiation culturelle et de vitrines promotionnelles de ses compagnies membres lors d’événements tels que le OFF CINARS et le OFFFTA

Contact : Édifice Jean-Pierre-Perreault : 2022, rue Sherbrooke Est et espace Saint-André : 1881, rue Saint-André, Montréal, (514) 525-1569, info@circuit-est.qc.ca, https://circuit-est.qc.ca/en/

Compagnie Marie Chouinard

Situé au pied du Mont-Royal, l’Espace Marie Chouinard est le lieu de création de la Compagnie Marie Chouinard.

 

Résidences : Les résidences (en danse, théâtre, chant, photographie, multimédia, arts médiatiques, etc.) sont offertes gracieusement, selon la disponibilité des studios et l’évaluation du dossier. Notez qu’une assurance responsabilité civile est requise. [Appel de dossiers : en tout temps].

Contact : 4499 av. de l’Esplanade, Montréal,  H2W 1T2, (514) 843-9036, gcuny@mariechouinard.commariechouinard.com

Danse à la Carte (DAC)

Danse à la Carte a pour mission de supporter, unir et renforcer la communauté professionnelle de la danse montréalaise par le biais de résidences de création, d’entraînements quotidiens, d’ateliers intensifs ainsi que des contributions à certaines performances artistiques.

 

Lieux Variés

Résidences : Propose 1 à 3 semaines (25h par semaine) de temps de studio+ scéance de commentaires offert à un maximum de 12 chorégraphes. Une bourses de recherche entre 250$ et 500$ est offerte à 4 des artistes en résidence. Les artistes-en-résidence ont un accès gratuit aux classes d’entraînement à Danse à la Carte pendant la durée de la résidence. [Appel à dossiers :  janvier et avril].

Diffusion : Carte Blanche est une plateforme de performances artistiques qui réunit les danseur-ses professionnel-les de Montréal pour présenter des extraits de pièces ainsi que de courtes œuvres en ballet contemporain, danse contemporaine, danse urbaine, cirque, vidéodanse et plus.

Contact: 2 Ste-Catherine Est, MTL, H2X 1K4, (514) 573-5162, claudine.hebert@dansealacarte.comhttps://www.dansealacarte.com/

DARE-DARE

Issu du milieu des arts visuels, DARE-DARE présente des artistes aux disciplines novatrices qui créent des œuvres in situ dans une variété de lieux publics.

 

Résidences : La frontière entre résidence et production est mince à DARE-DARE, le centre s’adaptant à chaque projet retenu, qui peut s’échelonner sur quelques jours à un an. Nous avons aussi une résidence d’écriture sur enseigne lumineuse extérieure à l’entrée du centre.

Services: Résidence, diffusion, aide aux artistes, centre de documentation (Halte), événements, camps de jour, cercles de lecture, communications

Diffusion : DIS/LOCATION est un projet d’articulation urbaine qui multiplie la diffusion d’interventions artistiques dans l’espace public sous le signe de la furtivité, de l’invisibilité, de la dissémination et de l’exploration des contextes marginalisés.  [Appel de dossiers : janvier]

Contact : DARE-DARE est situé dans le triangle formé par les avenues Atwater, Greene et la rue Doré. (514) 849-3273, info@dare-dare.org, dare-dare.org/en/

Diagramme gestion culturelle

Diagramme est un organisme de services qui vient en aide aux artistes professionnel-les – interprètes, créateur-ices indépendant-es, organismes de création ou de production et producteurs d’événements – qui cherchent un soutien professionnel pour la gestion d’un projet artistique défini ou d’un programme d’activités élaboré. Les services sont offerts sous la forme de forfaits, pour l’accompagnement annuel ou de courts mandats, pour le soutien ponctuel. Diagramme propose également des services de soutien à la production, des ateliers de formation et du coaching individuel à la communauté artistique.

 

Services : Accompagnement annuel, soutien ponctuel, des formations (coaching, ateliers de formation, des luncheries) et un service appelé Diagramme Plus (offert exclusivement aux artistes/organismes bénéficiant d’un accompagnement annuel, Diagramme PLUS vise à bonifier les services de base en donnant un accès privilégié – et à coûts modiques – à des ressources professionnelles).

Contact: 205-1210 rue Sherbrooke E., Montréal, H2L 1L9, (514) 524-7665, info@diagramme.org, diagramme.org 

Diversité artistique Montréal (DAM)

Depuis 2006, Diversité artistique Montréal (DAM) a pour mission de promouvoir la diversité culturelle dans les arts et la culture en favorisant la reconnaissance et l’inclusion de tous les artistes et des pratiques artistiques dans les réseaux professionnels, les institutions culturelles et les circuits de diffusion à Montréal. DAM accompagne les artistes montréalai-es de toute origine et toute discipline, notamment à travers des rencontres individuelles, des formations et un programme de mentorat. Plusieurs projets structurants, combinés à des partenariats avec le milieu des arts, permettent de créer des opportunités pour les artistes racisé-es et immigrant-es, qui rencontrent des obstacles systémiques à leur pleine insertion professionnelle.

 

Services : DAM Propose des accompagnements aux artistes, du mentorat artistique professionnel, des formations, des publications comme la revue TicArtToc (sur la diversité dans les arts et la culture), des soirées d’info-réseautage, la cellule Idam (DAM propose un service de soutien aux organisations culturelles dans leur transition vers une meilleure prise en compte du facteur « diversité ethnoculturelle » au sein de leur organisation) et les auditions de la diversité (pour comédien-ne-s immigrants, né(e)s au Canada se considérant comme minorité visible ou membre des communautés autochtones, l’opportunité de réaliser une démo vidéo, d’être coaché et de présenter leur talent lors des Auditions générales du Théâtre de Quat’Sous.) (Tarifs : Entre 20$ et 90$ en fonction des services choisi)

Contact : 331-3680 Jeanne-Mance, Montréal, H2X 2K5, (514) 280-3581, info@diversiteartistique.org, diversiteartistique.org

Eastern Bloc

Depuis 2007, Eastern Bloc se situe à l’avant-garde en matière de diffusion, de production et de promotion de l’art numérique au Québec. Le centre soutient particulièrement l’expérimentation créatrice dans les domaines croisés de l’art, de la technologie et de la science ainsi que toute pratique émergente numérique. L’espace de la galerie peut être loué pour des créations ou pour des événements.

Résidences : Offre 2 résidences par an (de novembre à avril). Le programme de résidence d’Eastern Bloc offre une opportunité aux artistes et au public de s’impliquer de façon critique dans le processus artistique, et ce, avec un regard particulier sur la culture de l’open source et du DIY, ou encore les discours politiques qui entourent la culture numérique, avec une considération spéciale pour la pédagogie et la démocratisation technologique.

Services : Offre 10 ateliers par an, l’accès à un laboratoire avec équipements et machines, Conférences, Rencontres hebdomadaires autour de l’art sonore.

Diffusion : Événements (Tombola, Nuit blanche, Ibrida Pluri, DJ-Q, Akousma, etc.), performances, expositions et interventions tout au long de l’année. De plus, le festival Sight & Sound révèle le travail exceptionnel à l’esprit provocateur des artistes émergents en art numérique, réalisé à Montréal et à l’international.

Auto-production :

  • Tarifs : à partir de 360$ par soir
  • Dimensions scénique : 3500 pieds carrés (espace principal)
  • Capacité : 120 personnes assises (200 debout)
  • Plancher : bois franc sans finition
  • Autre : équipement audiovisuel, cuisine et bar
  • Accessibilité : escaliers, monte-charge

Contact : 7240 Clark, Montréal, H2R 2Y3, (514) 284-2106, comm@easternbloc.ca, www.myspace.com/easternblocmtl

English Language Arts Network (ELAN)

Réseau qui a pour mission d’aider les artistes d’expression anglais du Québec à établir des liens entre eux, avec leurs homologues francophones et avec leurs auditoires.

Services : Propose des activités de réseautage et du soutien pour les artistes et travailleurs culturels d’expression anglaise de divers disciplines et régions du Québec, des sessions d’informations, d’ateliers, des consultations, et plus. Coût : 30 $ par an pour les professionnels et les organismes.

Contact : 460 Ste-Catherine O., bureau #708, Montreal, H3B 1A7, (514) 935-3312, admin@quebec-elan.org, quebec-elan.org/?lang=fr

Festival Accès Asie

Le Festival Accès Asie fait la promotion des arts, des cultures et des histoires asiatiques à travers une grande variété de disciplines artistiques, incluant les arts visuels, la danse, le théâtre, la vidéo, le cinéma, la musique, la comédie, la poésie, la littérature, la performance, les nouveaux médias et les arts culinaires. Et tout ceci en mai, pendant le mois du patrimoine asiatique au Canada.

 

Diffusion : Expositions d’arts visuels, de la musique, de la danse, du théâtre, des projections de vidéos et de films, des discussions, des lectures et des forums portant sur diverses disciplines artistiques. [Sur appel de dossier].

Contact : 1200 Bleury #111, Montréal, H3B 3J3, (514) 298-0757, info@accesasie.com, accesasie.com

Festival Quartiers Danses

Le Festival Quartiers Danses a pour première mission de démocratiser la danse contemporaine en la rendant plus accessible à tous les publics dans des lieux tant traditionnels qu’inusités, en offrant des spectacles présentés par des artistes locaux-les, nationaux-les et internationaux-les, et en adoptant une approche pluridisciplinaire de la danse de création par la diffusion de spectacles, performances, installations, de films, d’expositions, de rencontres et tables-rondes et enfin d’ateliers de médiation culturelle.

 

Services : Une soixantaine d’ateliers de médiation culturelle par année sont donnés dans une quarantaine d’organismes sociaux, culturels et de santé.

Diffusion : Le festival a lieu chaque année en Septembre. [Appel de dossiers : février pour les performances et mars pour les vidéos].

Contact : 75 Square Sir-Georges-Étienne-Cartier, Montréal, H4C 3A1, (514) 751-2207, info@quartiersdanses.com, quartiersdanses.com

FESTIVAL ST-AMBROISE FRINGE DE MONTRÉAL

Le Fringe est un festival qui a lieu en juin. Les participant-es présentent leurs créations plusieurs fois au cours du festival. Celui-ci offre des répétitions techniques, de l’espace d’entreposage ainsi que du soutien pour la promotion et la billetterie.

 

Diffusion :

  • Tarifs: entre 450 et 750 $, le revenu de billetterie est reversé entièrement à l’artiste
  • Longueur de la pièce : entre 15 et 90 minutes
  • Application : la sélection se fait sur la base du premier arrivé premier servi ou lotterie

Contact : St-Ambroise Montreal FRINGE Festival a/s Théâtre MainLine C.P. 42013, Montréal, H2W 2T3, (514) 849-3378, fringe@montrealfringe.camontrealfringe.ca

Fleur d’asphalte

La mission du studio est de favoriser et faciliter l’entraînement, la création et la diffusion pour les professionnels de la danse. Le studio offre des résidences et une série de 6 performances (soirées partagées) par an.

Dimensions du studio : 640 pieds carrés, plus une aire de repos

Capacité : 40 personnes (6 tables, 40 chaises)

Plancher : bois franc

Équipement : système de son complet

Autres : aire de repos, piano, barres de ballet

Coût : les appeler directement

Appel de dossiers : voir leur site ou celui du RQD

Contact : 6847 St-Hubert, 514-529-6635, info@fleurdasphalte.com, www.fleurdasphalte.com

Gesù

Le Gesù est un centre multidisciplinaire pour qui l’art est un lieu privilégié de dialogue, de spiritualisation et d’interculturalisme. Ils diffusent, offrent des résidences et louent deux salles équipées pour la danse : l’amphithéâtre (à l’italienne) et la salle Aline Letendre (l’église). Ils offrent également des résidences de création ou de recherche pour projets en lien avec leur mission.
Amphithéâtre : 37 pi largeur x 27 pi’ profondeur x 16 pi hauteur, 425 places, bois franc et tapis de danse, 850 $ – 950 $ par soir.
Salle Aline Letendre : 20 pi largeur x 32 pi profondeur, 120 places, prélart et tapis de danse, 350 $ par soir.
Contact : 1200 Bleury, 514-861-4378, info@gesu.net, www.gesu.net

La Chapelle

La Chapelle est un diffuseur multidisciplinaire de créations contemporaines. Le théâtre appuie la création artistique par l’entremise de collaborations, de diffusions et d’une sélection de productions indépendantes (locations), qui bénéficient d’un soutien promotionnel dans le programme de saison.

Résidences : Propose des résidences aux artistes programmés dans la saison (ce sont principalement des résidences techniques lorsque celle-ci précède la diffusion ou des résidences de création durant l’été).

Services : La Chapelle offre une supervision technique dans le cadre de la résidence ainsi que la prise en charge du montage et démontage pour les compagies en diffusion. Dans le cadre d’une résidence en location, l’équipe doit fournir son propre personnel technique.

Auto-production :

  • Tarifs : 3 600 $ par semaine pour une résidence en location. Des résidences peuvent aussi parfois être offertes aux artistes, précédent la diffusion de leur spectacle à La Chapelle.
  • Dimensions scéniques : 36 pi 3 po largeur x 31 pi profondeur x 17 pi 11 po hauteur
  • Capacité : 116 places, sur gradins
  • Plancher : bois recouvert de masonite côté mat, tapis de danse
  • Autres : loge, douche, billetterie et réservations, personnel d’accueil, café et bar.

Contact: 3700 St-Dominique, Montréal, H2X 2X7, (514) 987-1639, info@lachapelle.org, lachapelle.org

La Danse sur les routes du Québec

Un réseau spécialisé en danse regroupant quatorze diffuseurs pluridisciplinaires dans neuf régions du Québec. Ayant pour but d’accroître la circulation et le rayonnement des œuvres chorégraphiques en sol québécois, son action vise notamment à prolonger la durée de vie des œuvres. Rendez-vous à leurs événements et invitez-les à vos spectacles puisqu’ils sont responsables de la majorité de la tournée au Québec.

Contact: 4530 St-Laurent #305, 514-985-4294, pbeaudry@ladansesurlesroutes.com, www.ladansesurlesroutes.com

La Machinerie

La Machinerie est un organisme à but non lucratif dédié au milieu des arts de la scène qui mutualise des ressources et partage des expertises pour soutenir les créateurs et favoriser la réalisation de projets artistiques de qualité.

Services : La Machinerie met en relation et initie des collaborations entre ses membres. Elle offre des solutions personnalisées visant l’autonomisation en créant des occasions d’apprentissage uniques et novatrices. La Machinerie se donne le défi de rendre plus équitable l’accès aux ressources humaines et ainsi contribuer à améliorer les conditions de pratique du secteur par la mutualisation et le partage d’expertises.

Contact: 102-2  Sainte-Catherine E. (building 2 – 22), Montréal, H2X 1K4, (514) 285-4545, info@machineriedesarts.ca, machineriedesarts.ca

La Serre – arts vivants

La Serre – arts vivants est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergents en arts vivants. Elle se positionne comme activateur de collaborations entre les artistes, différents partenaires nationaux et internationaux et la collectivité. Artistiquement, La Serre – arts vivants privilégie des œuvres et des manières de faire qui tissent des liens évocateurs entre les arts, la nature et la société, et qui  favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels.

 

Résidences : En partenariat avec le Théâtre aux Écuries, Vous êtes ici (VEI) est une résidence annuelle intensive de création pluridisciplinaire dédiée aux diplômés des différentes écoles d’arts vivants de la métropole. Regroupant autant des jeunes créateur-ices francophones qu’anglophones en danse, théâtre, performance et cirque, cet évènement unique a pour vocation la rencontre et la découverte de pratiques artistiques. La résidence d’une semaine se clôt par trois soirs de représentations publiques. [Via appel de dossier].

Services : Soutien aux artistes émergent-es (projets en recherche & création, production déléguée ou développement); les Ateliers de La Serre – arts vivants (espace de travail partagé, salles de répétition en location et activités variées offertes aux membres). [Via appel de dossier].

Diffusion : Propose des productions d’événements nationaux et internationaux (OFFTA festival d’arts vivants, Commissariats nationaux et internationaux). [Via appel de dossier].

Contact : 1182 St-Laurent, Montréal, H2X 2S5, info@laserre.ca, www.laserre.ca

Les Escales Improbables de Montréal

En septembre, pendant 5 jours autour de la Fête du Travail, Les Escales Improbables présentent des projets in situ : performances musicales et visuelles, danse, contes, siestes musicales, etc.

Diffusion: Proposent des contextes de diffusion qui privilégient les rencontres entre  artistes, lieux et public où le spectateur est invité à être actif plutôt que simple consommateur. La selection se fait par appel de dossier.

Contact : 2025 Parthenais, Bureau #246, Montréal, H2K 3T2, (514) 313-6667, info@escalesimprobables.com, escalesimprobables.com

MAI (Montréal, arts interculturels)

MAI est un diffuseur un diffuseur inclusif, pluriculturel et pluridisciplinaire offrant un programme d’accompagnement axé sur les artistes, ainsi qu’une programmation en salle tout au long de l’année.

 

Résidences: Propose des résidences en salles de répétition et/ou dans les salles de diffusion (théâtre ou galerie). Les artistes diffusés par le MAI ont priorité sur les résidences. Les résidences techniques ne sont pas rémunérées, mais peuvent être financées par des subventions. [Appel de dossiers : 30 juin]

Services: Diffuseur, facilitateur, programme d’accompagnement.

Diffusion [Appel de dossiers: 30 novembre]

Auto-production : Le MAI est doté d’une galerie, d’un théâtre (black box), café et deux salles de répétitions.

  • Tarifs : 425$/jour + besoins techniques
  • Dimensions du théâtre : Grille d’éclairage à 12 pieds et 6 pouces de hauteur (12’6’‘)
  • Capacité : Plusieurs configurations possibles (75 à 139 places)
  • Plancher : bois recouvert de masonite côté mat, tapis de danse
  • Autres : loges, douche, billetterie, personnel d’accueil, vestiaire, café et bar.
  • Accessibilité : Oui

Contact : 3680 Jeanne-Mance, Montréal, H2X 2K5, (514) 982-1812, info@m-a-i.qc.cam-a-i.qc.ca/en/

Mange mes pieds

Le Studio Mange mes pieds est un studio à but non lucratif qui favorise l’art et le bien-être, et qui est disponible pour répétitions et auto-productions.

 

Location et auto-production :

  • Tarifs : 280 $ par soir  (tx incl)
  • Dimensions scéniques : 22 pi largeur x 42 pi profondeur, aucune colonne
  • Capacité : 80 personnes (60 chaises,15 bancs et quelques tapis)
  • Plancher : bois franc
  • Autres : vestiaire, miroirs et rideaux, éclairage général de studio, système de son
  • Contact: 10 Pins O., Bureau #214, Montréal, H2W 1P9, (514) 963-1850, studiomangemespieds@gmail.com, studiommp.com

    Monument National

    Inauguré en 1893, cet édifice patrimonial appartient maintenant à l’École Nationale de Théâtre, et comprend trois salles de spectacles de différentes capacités (dotées d’équipements techniques) et comprend plusieurs autres salles connexes.

    Auto-production :  Toutes les salles peuvent être louées. Les modalités de location sont disponibles sur demande.

    • Salle Ludger-Duvernay : Salle à l’italienne, capacité totale de 804 places (parterre: 347; mezzanine: 158; balcon: 299)
    • Studio Hydro-Québec : Studio à configuration variable (boite noire), capacité de 125 à 180 places.
    • La Balustrade : Théâtre de poche en format cabaret, capacité 55 places.
    • Le café : lieu de spectacle à configuration variable de 100 places assises à 180 personnes debout

    Contact: 1182 St-Laurent, Montréal, H2X 2S5, (514) 871-9883, info@monumentnational.com, monumentnational.com/fr/

    OFF.T.A.

    Manifestation artistique annuelle créée aux abords du Festival TransAmériques (FTA), le OFFTA est un festival voué à la jeune création d’avant-garde en arts vivants. Depuis 2007, il défriche tout au long de l’année le paysage artistique local afin de mettre de l’avant des créateurs dont la démarche guide les nouveaux courants en théâtre, danse et performance. Le OFFTA fonde son identité sur une direction artistique favorisant les démarches fortes et singulières, les pratiques émergentes et l’expérimentation. Le OFFTA aspire à un décloisonnement des pratiques artistiques contemporaines et de leur public respectif.

    Résidences : Parmi les soumissions au festival, quelques projets sont sélectionnés pour une résidence, qui inclut une présentation publique et une session de feedback

    Diffusion : Les participants produisent leur propre spectacle avec le soutien professionnel de l’équipe du festival. Un cachet et/ou un partage de billetterie est offert à l’artiste selon la taille du spectacle. L’appel du OFFTA 2018 est présentement terminé: l’appel à projets pour le OFFTA 2019 sera lancé en juin 2018 (date limite: octobre 2018)

    Contact : 1182 St-Laurent, Montréal, QC, H2X 2S5, info@laserre.ca, www.laserre.ca, info@offta.com, offta.com/fr/

    Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec (RAIQ)

    Fondé en avril 2005, le Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec est un organisme qui rassemble et représente les compagnies, les diffuseurs et les artistes œuvrant en arts interdisciplinaires au Québec.

    Résidences : Le projet-pilote de résidence de création-production en nouvelles pratiques artistiques offre l’occasion de poursuivre la création d’une œuvre interdisciplinaire et d’en réaliser la production à La Chapelle Scènes contemporaines et à la Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord.De janvier à octobre 2018

    Services : Par ses activités d’information, de concertation, de réseautage, de promotion et de formation, le RAIQ veille à l’amélioration des conditions socio-économiques et des conditions de pratique de ses membres et participe activement au développement et au rayonnement de l’interdisciplinarité. Coût artiste: 20$/année – Coût organisme: 100$/année

    Contact : 3995 Berri, Montréal, H2L 4H21, (514) 380-3093, info@raiq.ca, www.raiq.ca

    Regroupement québécois de la danse (RQD)

    Le Regroupement québécois de la danse rassemble et représente plus de 500 professionnels de la danse de recherche, de création ou de répertoire et joue un rôle de premier plan dans l’avancement de tous les secteurs de la discipline : création, production, diffusion, formation, service. Initiateur de projets basés sur la concertation et les interventions à longue portée, dont le Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021, le RQD contribue activement à la reconnaissance de la danse sur la scène publique et à l’amélioration des conditions de sa pratique depuis 30 ans.

    Services : Classes d’entraînement, développement professionnel, formations, Coup de Pouce, événements de réflexion, réseautage, babillard, agenda de la danse, infolettre,  programme de soutien à l’entrainement, information, promotion, répertoire des membres, ressources, rabais.

    Contact : 3680 Jeanne-Mance, bureau 440, 514 849-4003, info@quebecdanse.org, www.quebecdanse.org

    Sala Rossa

    La Sala Rossa est une salle de type cabaret entièrement équipée techniquement et généralement utilisé pour des spectacles de musique alternative. Sa scène est surélevée et il y a un bar sur place. Il faut réserver la salle au moins 2 mois à l’avance.
    Dimensions scéniques : 21 pi 7 po largeur x 13 pi 7 po profondeur
    Capacité : 220 places (150 chaises, 22 tables)
    Plancher : bois franc (remis à neuf en 2009)
    Coût : 250 $ – 400 $ par soir
    Contact : 4848 St-Laurent, 514-284-3804, booking@casadelpopolo.com, www.casadelpopolo.com

    Société des arts technologiques (SAT)

    La SAT est un vaste centre transdisciplinaire voué au développement et à la conservation de la culture numérique. La SAT s’intéresse particulièrement aux projets qui emploient les réseaux haute vitesse, les environnements immersifs, les recherches technologiques originales pour les spectacles multimédias, les applications Open Source et le transfert de connaissances. Le centre programme des événements et offre des résidences qui durent jusqu’à un mois, avec un encadrement de recherche.
    Appel de dossiers : Il n’y a pas de date limite, mais deux périodes sont privilégiées : l’hiver (décembre, janvier, février) et l’été (juin, juillet, août).
    Contact : 1195 St-Laurent, 514-844-2033, joseph@sat.qc.ca, www.sat.qc.ca

    Studio Bizz

    Studio Bizz propose 10 studios en location avec deux emplacements situés au cœur de la métropole. Répondant au besoin croissant d’espaces de travail stimulants et polyvalents, Studio Bizz est une plaque tournante pour l’enseignement, la création et la production des arts de la scène.

    Résidences : Résidence de soutien à la création pour permettre aux artistes d’accéder à des studios à faible coût (entre 8.5 $ et 11.5 $ de l’heure). Ce programme s’adresse aux créateur-ices indépendant-es et aux collectifs d’artistes de tout âge ainsi qu’aux organismes à but non lucratif œuvrant en création dans les domaines de la danse, du théâtre, du chant et du cirque. L’accès au programme de résidences se veut très ouvert.
    Appel de dossier : En tout temps.

    Services : Les professeur-es qui enseignent au Studio Bizz Mont-Royal et Studio Bizz Iberville proposent une variété de cours de danse et de disciplines. Plus de 100 cours vous sont offerts par semaine.

    Auto-production : Studio Théâtre de Studio Bizz est idéal pour les représentations devant public en danse, en théâtre, en cirque, en chant et en humour. Ce studio hybride peut s’adapter à tous les types de projets. Salle à géométrie variable.
    - Tarifs : 350$ + taxes + techniciens
    - Dimensions de la salle : 35′ de profond par 60′ de large.
    - Plafond : 12′
    - Capacité : 70 à 100 places
    - Plancher : Plancher de bois franc surélevé et insonorisé couver d’un tapis de danse de type « Marley » installé en permanence.

    Contact : Studio Bizz Mont-Royal : 551 Avenue du Mont-Royal Est, 3e étage, Montréal, H2J 1W6, (514) 526-2499 // Studio Bizz Iberville : 2488 Avenue du Mont-Royal Est, Montréal, H2H 1L3, (514) 526-2499, informations@studiobizz.com, www.studiobizz.com

    Tangente

    Tangente est un organisme de diffusion et de promotion en danse contemporaine créé en 1981. Tangente compte un centre international de documentation, des résidences et d’archives sur la danse et une équipe dynamique au service des artistes et de la collectivité. Les soumissions de projet sont acceptées toute l’année et les projets sont confirmés un à deux ans à l’avance. Danse Buissonnière, la première série de la saison, présente de courtes pièces d’artistes émergents.

    Appel de dossiers : deux fois par an pour la programmation régulière et janvier-février pour Danse Buissonnière.

    Contact : 1435, rue de Bleury #101, Montréal, QC, H3A 2H7, (514) 525-5584, info@tangente.qc.ca, www.tangente.qc.ca

    Théâtre de l’Esquisse

    L’Esquisse offre aux artistes de la relève deux espaces intimes et inspirants pour ceux qui désirent répéter, explorer ou se produire dans une salle de spectacle intime et entièrement équipée située au cœur du Plateau Mont-Royal.

    Auto-production : oui

    Salle L’Imprévu, 4333, rue Marquette
    - Tarifs : répétitions 15$/h + txes, cours 18$/h + txes / spectacle intime: 35$/h + txes  Tarifs réduits pour 25 h et plus
    - Dimensions  : 600 pieds (25 pi X 30 pi)
    - Capacité : 25 à 35 personnes
    - Plancher : tuiles linoleum sur plancher de bois
    - Autres : Régie son et éclairage, chaises

    Salle L’Esquisse, 1650, rue Marie-Anne Est
    - Tarifs : répétitions 15$/h + txes, cours 20$/h + txes. Tarifs réduits pour 25 h et plus.
    - Salle de spectacle: 350 $ + taxes par soir, accueil, impression de billets et  réservations. Forfaits pour plusieurs soirs. Directeur technique, frais en sus
    - Dimensions scéniques : 1800 pieds carrés. Scène de 20 pi X 20 pi
    - Capacité : 65 à 90 personnes / Plancher : salle : plancher de bois franc / scène : linoleum sur plancher de bois
    - Autres : Son et éclairage, chaises et tables bistro. Soutien technique disponible sur demande (frais supplémentaires)

    Contact : 1650 Marie-Anne E., Montréal, QC H2J 2E1, (514) 527-5797, location@theatredelesquisse.qc.ca, www.theatredelesquisse.qc.ca

    Théâtre MainLine

    Le théâtre MainLine est le lieu de représentation officiel et le siège social du Festival Fringe. Il s’agit d’un théâtre entièrement équipé et modulaire, rénové en 2009.

    Dimensions scéniques : 24 pi largeur x 24 pi profondeur (standard)
    Capacité : 102 places sur 3 côtés (standard)
    Plancher
    : ciment recouvert de prélart

    Contact : 3997 St-Laurent, Montréal, H2W 1Y4, (514) 849-3378, info@mainlifetheatre.ca, mainlinetheatre.ca

    Théâtre Ste-Catherine

    Le Théâtre Sainte-Catherine est une salle de spectacles entièrement équipée et présente principalement des spectacles de théâtre, de musique, d’impro et d’humour.

    Services : Café , bar, service de traiteur, ateliers d’impro
    Auto-production : oui
    - Tarifs : $300 par soir

    - Dimensions scéniques : 13 pi largeur x 8 pi profondeur
    - Capacité : 100 places
    - Plancher : bois franc
    - Accessibilité : Oui (mais toilettes inaccessibles)

    Contact: 264 Ste-Catherine E., Montréal, H2X 1L4, (514) 284-3939, info@theatrestecatherine.com, theatrestecatherine.com

    wants&needs dance (Piss in the Pool, Short & Sweet)

    Compagnie d’Andrew Tay et Sasha Keinplatz qui a pour mission d’offrir aux artistes de la danse des plateformes de diffusion originales permettant de présenter leurs œuvres à l’extérieur des limites de la représentation traditionnelle. Mettre à l’épreuve le processus chorégraphique en proposant des directives artistiques qui poussent les chorégraphes à étudier leur pratique artistique. Diversifier et élargir le public de la danse contemporaine en créant des spectacles engageants et sans prétention. Créer des liens entre les chorégraphes montréalais-es et bâtir des ponts entre les différentes langues, expériences et esthétiques.

    Diffusion : Pour faire découvrir la danse contemporaine au plus grand public possible la compagnie propose Short & Sweet, qui est une série de danse underground qui a lieu quelques fois par année. Les chorégraphes sont mis au défi de créer, en 2 semaines seulement, une chorégraphie audacieuse et innovatrice d’une durée de 3 minutes.

    Contact : info@wantsandneeds.ca, www.wantsandneeds.ca

    Youth employment Services (YES)

    Fournit des services de soutien en anglais pour aider les québécois-es à trouver un emploi et à démarrer leur entreprise. Les services et ressources spécifiques aux artistes incluent : des conseil en carrière et en affaires, des ateliers et séminaires sur divers sujets tels que la rédaction de demande de subvention, accès à un laboratoire informatique et à une bibliothèque, ainsi que la tenue d’une conférence annuelle pour les artistes.<

    Services : Conçus pour des artistes de tout âges et de toute discipline artistique, les services de ce programme comprennent des séances de coaching individuel et de groupe, des ateliers, des activités de réseautage, des conférences, des déjeuners-causeries et plus encore, pour transformer votre passion artistique en une carrière ou une entreprise économiquement viable.

    Contact : 666 Sherbrooke O., Montréal, H3A 1E7, (514) 878-9788, info@yesmontreal.ca, http://yesmontreal.ca


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