2.1 Équipe

i. L’équipe
Créer une pièce de danse et la produire sur scène compte une multitude de tâches. En tant que chorégraphe, il est probable que vous assumiez une grande partie de la charge de travail. N’essayez pas de tout faire seul ; soyez prêts à déléguer. Outre la création, le chorégraphe est le chef d’équipe de l’ensemble du processus.

Se définir
Pour l’artiste qui en est à ses premières productions, l’incorporation en tant que compagnie n’est pas recommandée. Cela représente trop de paperasse pour trop peu d’avantages. Il est important, cependant, de déterminer une structure d’opérations pour chaque production, et de la respecter. Traditionnellement, la chorégraphe est une personne inspirée, qui a une vision forte de plusieurs ou de tous les aspects de la création. Elle peut être très directive avec ses collaborateurs ou elle peut être ouverte à leurs contributions créatives.

Les collectifs ont différentes structures et raisons d’être. La plupart se forment parce que les artistes découvrent qu’ils partagent une vision artistique et qu’ils travaillent bien ensemble. Les chorégraphes peuvent partager équitablement la création et l’interprétation du mouvement à l’intérieur d’une même oeuvre, ou alterner entre les rôles de chorégraphe et d’interprète d’une création à l’autre. Mandala Sitù, un collectif formé d’anciennes étudiantes de LADMMI, commande des œuvres à des chorégraphes établis et se partage l’interprétation et l’administration. D’autres collectifs se forment pour partager des ressources et un espace de répétition et, à l’occasion, présenter leur travail ensemble.

Quelle que soit la structure que vous adoptez, comprenez-la bien et assumez-la pleinement. Définissez et respectez les droits et les responsabilités que confèrent les titres des différents postes à vous et à vos co-équipiers. Comprendre votre fonctionnement constitue la première étape vers une bonne organisation de travail.

Les rôles et Responsabilités
Il n’y a pas de recette pour les rôles et responsabilités compris dans la création et la présentation d’une pièce de danse. Ils peuvent varier d’une production à l’autre, mais doivent être clairement définis chaque fois. Pour une petite production, divers joueurs ont évidemment à porter plusieurs chapeaux. C’est à vous et à votre équipe de déterminer comment répartir les tâches. Faites attention à ne pas empiéter sur les rôles de chacun.

Il y a quatre aspects fondamentaux de la production en danse et chacun regroupe plusieurs rôles. Le directeur de production supervise et coordonne l’entière production ; c’est le rôle le plus important. Il travaille en étroite collaboration avec la chorégraphe et le directeur technique. Il organise les réunions, fixe le calendrier de production, négocie les contrats, prend en charge tout ce qui a trait au lieu de diffusion et gère le budget et possiblement la comptabilité.

i. L’aspect artistique
• Le chorégraphe est responsable de la direction artistique de la production, de la création et du choix des collaborateurs.
• Le danseur apprend, crée et interprète la chorégraphie.
• Les concepteurs sont responsables de la scénographie, des éclairages, des accessoires, des costumes, du son et de la vidéo. Ils conceptualisent, créent et communiquent l’univers de la pièce, et sont parfois responsables des assistants, comme des menuisiers, des couturiers ou des musiciens.
• La répétitrice assiste régulièrement aux répétitions et aide les interprètes à clarifier et à peaufiner leur travail ; l’œil extérieur donne du feedback sur l’ensemble de la pièce.
• Le dramaturge soutient le processus créatif en appuyant la recherche et le développement. Il fait parfois la médiation avec le public, et aide à la documentation et à l’archivage de l’œuvre.

ii. L’aspect technique
• Le directeur technique supervise tous les aspects techniques de la production. Généralement, chaque théâtre a son propre directeur technique, et vous n’avez pas forcément à en avoir un.
• L’équipe technique installe les lumières et les règles (« focus »), et installe aussi les haut-parleurs.
• À partir de leur console respective, les régisseurs d’éclairages et de son déclenchent les cues de lumière et de son pendant le spectacle.
• Le régisseur de plateau travaille en coulisse pendant le spectacle, appelle les cues, aide aux changements de costume et de décor et fournit une assistance technique générale.

iii. L’aspect promotionnel
• La photographe prend des photos.
• La responsable des communications fait les relations de presse : elle s’assure que le spectacle est médiatisé par des pré-papiers et des critiques.
• Le graphiste crée l’affiche, l’affichette et le programme, et parfois le dossier de presse.
• L’équipe de distribution coordonne la distribution d’affiches et d’affichettes.
• La vidéaste enregistre la pièce.

iv. L’aspect administratif
• Dans les compagnies établies, le directeur général ou directeur administratif supervise le fonctionnement, rédige les demandes de subventions, s’occupe de l’administration et planifie, de concert avec la direction artistique (généralement la chorégraphe), une stratégie pour les objectifs à long terme de la compagnie.
• L’assistant ou adjoint administratif assiste la direction générale.
• Le comptable ou commis comptable fait la tenue des comptes.
• L’agent de développement cherche des occasions de diffusion.

Les collaborateurs
Il est bon de commencer à créer un réseau de contacts déjà dans un contexte pré-professionnel, où de jeunes artistes enthousiastes sont avides d’expérience. Trouvez des danseurs en prenant des classes de danse ou en tenant une audition. Il est parfois difficile de trouver des concepteurs si vous n’avez pas de contacts personnels, mais vous prenez le pouls en allant à des spectacles de danse, de musique expérimentale ou à des performances et des vernissages dans des galeries alternatives. Cela peut aussi contribuer à vous donner une meilleure idée de votre esthétique et éventuellement, à développer un vocabulaire pour aborder des collaborateurs potentiels.

Affichez des avis de recherche sur les babillards d’écoles ou de départements de musique, de théâtre, de design, de cinéma ou photographie, ainsi que dans les studios de danse et les galeries d’art. Consultez la banque de ressources du Québec Drama Federation. Faites des auditions et des entrevues. Ne recrutez pas simplement toute personne qui démontre un intérêt – vous voulez des collaborateurs qui sont stimulés par vos idées et qui les donnent corps tout en respectant votre vision globale du projet.

Les contrats
Le directeur de production ou le chorégraphe devrait rédiger des contrats pour tous les collaborateurs de la production : interprètes, concepteurs, responsable des communications, techniciens, etc. Le contrat permet de clarifier les rôles et responsabilités de chacun, et le temps approximatif requis pour bien remplir chaque fonction. Surtout lorsqu’il est question d’argent, il est préférable de mettre cartes sur table afin d’éviter les mauvaises surprises et les mésententes en cours de route. Créer son propre contrat est une bonne expérience d’apprentissage.

Assurez-vous d’inclure les données suivantes :
• les noms et adresses des deux parties (l’une qui mandate un service, c’est-à-dire la chorégraphe, et l’autre qui fournit ce service, c’est-à-dire: danseur, concepteur, etc.) ;
• la nature du service ;
• le nom de la production et toutes les dates pertinentes (répétitions, représentations, montage, etc.) ;
• la transaction monétaire : combien, quand et comment ;
• tout détail supplémentaire ou clause spéciale ;
• les signatures des deux parties accompagnées de la date et du nom de la ville dans laquelle l’entente est signée.

Servez-vous d’un contrat type pour préparer vos premiers contrats. Plusieurs artistes de danse professionnels au Québec sont membres de l’Union des artistes, qui leur en fournit un. De plus, le Regroupement québécois de la danse offre régulièrement une formation sur les contrats en danse. Consultez les ressources suivantes pour plus d’information : les Professional Standards for Dance (en anglais) de CADA Ontario, le Basic Dance Agreement (en anglais) de CADA/BC et les Outils de négociation pour artistes du réseau CanDanse.

La gestion
Autant que possible, soyez systématique et organisé dans la gestion de votre production. Mener une équipe n’est pas simple ; c’est une question d’équilibre entre diriger et déléguer. Le respect est essentiel. Exprimez clairement vos attentes et les libertés artistiques de chacun. Planifiez des rencontres de suivi régulièrement dès les premières étapes du projet pour assurer un bon déroulement du processus. La communication et la planification sont essentielles et demandent beaucoup de temps. Ne sous-estimez pas l’ampleur de la tâche. La mauvaise planification appelle des crises et dépendre de collègues et d’amis pour vous sortir de situations embarrassantes ne fera pas long feu. Outre brûler les ponts et dépasser le budget, la plus grave conséquence de la mauvaise gestion est de produire un travail qui ne reflète pas votre talent artistique.

… prochain chapitre : 2.2 Échéancier

Conseils

  • Donnez-vous suffisamment de temps pour être bien organisé.
  • Déléguez, surtout dans de petites productions, où il est facile d’en prendre trop sur les épaules.
  • Essayez d’anticiper les problèmes, préparez des plans de contingences et des stratégies de résolution de problèmes.
  • Soyez réaliste pour les questions de temps et d’argent, adaptez vos méthodes et vos matériaux à votre budget..

> Retour en haut

Un commentaire pour “2.1 Équipe”

  1. Thanks very a lot for your good write-up;this really is the vtaiery of factor that keeps me going as a result of out these day. Ie28099ve been searching all around for this web page immediately after currently being referred to them from a colleague and was pleased when I discovered it following searching for some time. Getting a avid blogger, Ie28099m cheerful to discover other people taking initivative and contributing for the community. I might like to remark to show my approval in your submit as it is very difficult to try and do, and several bloggers don’t get acceptance they deserve. We’re certain Ie28099ll visit once again and will send a few of my close friends.December 22, 2011, 11:32 pm

Laisser un commentaire