Prendre son Élan est un projet initié par Lys Stevens avec le soutien indispensable du Studio 303. Plusieurs personnes ont contribué à ce guide au fil des ans (voir Collaborateurs).

Originalement écrit et publié en 2002, Prendre son Élan était mis à jour régulièrement et était disponible sous forme de PDF sur le site Internet du Studio 303. Dans le but de rendre ce guide plus accessible et plus à jour, le Studio 303 a lancé la version virtuelle et interactive de ce guide sur le Web en 2010.

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INTRODUCTION à la 4e édition (2010)

Huit ans après la première édition en version anglaise de Prendre son Élan (Taking the Leap), le milieu montréalais de la danse professionnelle a changé de manière significative. Certains changements ont été difficiles, tels que la fermeture du Festival international de nouvelle danse (FIND) et la fermeture temporaire de la Fondation Jean-Pierre-Perrault. D’autres ont été pour le mieux et les événements négatifs ont été, en majeure partie, convertis en projets positifs. Le Festival de théâtre des Amériques (FTA) a absorbé la programmation de danse internationale de haut niveau générée autrefois par le FIND pour devenir le Festival TransAmériques, gardant son acronyme. La magnifique église reconvertie en centre dédié à la danse contemporaine au Québec qui abritait la Fondation Jean-Pierre-Perreault continue de servir le milieu de la danse professionnel depuis que Circuit-Est, centre chorégraphique a intégré les lieux.

L’investissement dans les infrastructures annonce un vent de changement, en particulier avec le Quartier des Spectacles qui est un investissement significatif dans les espaces culturels entourant la Place des Arts. Le Conseil des Arts de Montréal (CAM) a déménagé dans l’ancienne majestueuse Bibliothèque nationale face au Parc La Fontaine est dispose de studios rénovés. La Compagnie Marie Chouinard a élu domicile dans un édifice face au Parc Jeanne-Mance et au Mont-Royal. Des plans ont également été mis en marche pour déménager Tangente et LADMMI dans le Quartier des Spectacles.

Il est envisageable que ce changement s’inscrive dans une nouvelle ère de prise de position politique au sein de la communauté montréalaise de la danse. Le Québec a fait preuve de son engagement aux arts de manière éloquente lors des élections fédérales 2009 en conservant un gouvernement conservateur minoritaire, et ce, partiellement en réaction aux déclarations anti-arts du premier ministre Stephen Harper. Suite aux récents États généraux de danse professionnelle du Québec, un rassemblement de professionnels de la danse dirigé par le Regroupement québécois de la danse (RQD), un manifeste pour la danse a été rédigé. Celui-ci inclut 80 recommandations traitant des problématiques de la santé, à la déontologie, aux artistes en émergence et leur place dans l’écologie de la danse.

Malgré le talent et l’enthousiasme, l’artiste émergent en danse manque parfois de ressources et de connaissances pratiques pour bien lancer sa carrière. Cette ressource vise à fournir des outils pour faciliter la transition complexe du milieu étudiant ou amateur au domaine professionnel dans la communauté de la danse montréalaise. S’adressant aux chorégraphes émergents professionnels, aux récents diplômés en danse, aux artistes autodidactes et aux artistes de danse nouvellement arrivés à Montréal, ce guide offre un aperçu de la production et de la diffusion de danse, ainsi que des acteurs de l’arrière-scène comme les directeurs de production et les relationnistes.

Vos premières créations artistiques professionnelles s’inscrivent dans un apprentissage. Il y aura des erreurs de parcours. Présenter une création à un public est un risque énorme, mais vous y trouverez une force. Rappelez-vous, le travail artistique est un travail important. Le monde a besoin de plus d’artistes ; soyez fière de vous identifier comme artiste.

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